中国当代戏曲理论大家张庚先生曾针对中国戏曲做出了众多研究，并提出了一些相当重要的理论，“剧诗说”便是其中最核心的观点之一，解释了戏曲艺术的诗性本质。

“剧诗”这一概念并非张庚的凭空创造。在西方，从亚里士多德的《诗学》到黑格尔的《美学》，戏剧历来被纳入诗的范畴来讨论。张庚先生借鉴了这一思想传统，同时结合中国戏曲“由诗而词、由词而曲”的传统观念，创造性地提出了“剧诗说”。他指出，中国戏曲从剧本到舞台演出，都应该具有诗的品格，不是指押韵的形式，而是指那种情景交融、意境深远的美学追求。

张庚的“剧诗说”实际是融合了剧本创作、舞台呈现和观众审美三个向度的完整体系。第一向度即剧本语言的诗化，剧诗要言志，要传达出丰富的思想感情，要写出真正性格化的语言，还要讲究节奏和音乐性，让曲词都具备表现力和韵律美。第二向度是舞台呈现的诗化，张庚指出舞蹈是动作的诗，戏曲是舞台的诗，戏曲的舞台表演是感情集中和浓厚的表现。第三向度是审美观的诗化，张庚认为一部好戏最不能使人忘记的就是其所表现出来的作者的真正感情，是能够渗透到人心灵深处的震动。

张庚先生晚年将中国古典的“物感说”融入“剧诗说”之中，提出戏曲之美在于主观与客观的结合。这提醒我们，欣赏戏曲不是被动的观看，而是观众与演员共同完成的审美创造，正如读诗需要想象力的参与，看戏也需要我们以心会心，在虚拟的表演中感受真实的情感。这或许就是“剧诗说”给予当代观众最珍贵的启示：戏曲不是博物馆里的古董，而是一种活的、需要我们用心去读的诗。